Frankas Auerbachas (93), tapytojas, pripažintas klasikas, Londono mokyklos atstovas.

Lapkričio 11 d. Londone mirė garsus tapytojas, pripažintas klasikas Frankas Auerbachas. Jam buvo 93 metai.

Kaip rašo naujienų portalas „Meduza“, nepaisydamas aplinkybių, F. Auerbachas tapo žinomu menininku. Vaikas iš žydų šeimos gal ir nebūtų sulaukęs pilnametystės, jei britai nebūtų jo išgelbėję iš nacistinės Vokietijos. Dailės srityje jį žavėjo seniai iš mados išėję žanrai – portretai ir peizažai. Iki 55 metų F. Auerbacho darbai daug pinigų neatnešė, tačiau jis atkakliai piešė tuos pačius modelius, tas pačias Londono gatves. Tačiau jis mirė būdamas pripažintu klasiku. Šiame straipsnyje pasakojama, kaip F. Auerbachas ir jo bendražygiai iš Londono mokyklos sugrąžino figūrinę tapybą į modernaus meno statusą.

„Noriu, kad mano muzikoje žmonės girdėtų tai, ką matau šiame paveiksle“, – maždaug taip galima išversti Davido Bowie žodžius apie F. Auerbacho kūrinį „Gerdos Boehm galva“. Portretas, kurį menininkas nutapė 1965 m. savo firmine technika – storais, iškiliais potėpiais ant lentos, kartu su Tintoretto ir Rubenso paveikslais buvo didelės menininko kolekcijos dalis.

Interviu „The New York Times“ D. Bowie – beje, ne tik dainininkas, bet ir tapytojas – F. Auerbachą įvardijo tarp savo mėgstamiausių menininkų. Jis teigė, kad paveikslas įvairiomis dienomis jį paveikia skirtingai: kartais varo į depresiją, kartais atvirkščiai – įkvepia. Po menininko mirties 2016 m. jo kolekcija buvo parduota aukcione „Sotheby's“, o kova dėl „Gerdos Boehm galvos“ pasirodė ypač ilga. Galų gale portretas buvo parduotas maždaug už keturis milijonus dolerių.

Londono mokykla – judėjimas, kuriam priskiriamas F. Auerbachas, jau seniai buvo populiariosios kultūros dalis. 1989-aisiais Timo Burtono „Betmene“ pasirodė vieno iš mokyklos lyderių Franciso Bacono darbas: tai buvo vienintelis paveikslas, kurio Džeko Nicholsono Džokeris pasigailėjo per reidą muziejuje – išprotėjusiam klounui jis patiko. 2000-ųjų viduryje, kai Christopheris Nolanas aptarė naują Džokerio interpretaciją su Heathu Ledgeriu, jis parodė aktoriui dailininko F. Bacono paveikslą, kuris galiausiai paveikė garsųjį piktadarį filme „Tamsos riteris“.

Kitas svarbus Londono mokyklos menininkas Lucianas Freudas 2001 m. nutapė Elžbietos II portretą, kuriam ji sutiko pozuoti. Priešingai karališkajai tapybos tradicijai, paveikslas pasirodė sąmoningai grubus ir groteskiškas, tačiau, nepaisant pasipiktinusių atsiliepimų britų spaudoje, jis pateko į karališkąją kolekciją. „Guardian“ kritikas Adrianas Searle'as jį pavadino geriausiu karališkuoju portretu per pastaruosius 150 metų.

Terminą „Londono mokykla“ sugalvojo ne meno istorikas ar kritikas, o menininkas Ronaldas Brooksas Kitaj kolektyvinės parodos „Human Clay“, kuri jo kuruojama 1976 m. buvo surengta Londono „Hayward“ galerijoje. Parodoje dalyvavo tapytojai, kurie buvo toli nuo pagrindinio meno srauto: abstrakčiojo meno, popmeno ir konceptualizmo epochoje jie ir toliau piešė portretus ir peizažus. Meno pasaulio centras tuomet buvo JAV; R. B. Kitaj manė, kad Londono mokykla yra įdomiausias meninis reiškinys už valstijų ribų būtent dėl to, kad nebandė kopijuoti Amerikos meno.

Kas turėtų būti laikomas „londoniečiu“, diskutuotinas klausimas: skirtingi tyrinėtojai ir kuratoriai į jį atsako savaip. Būtina nurodyti 1987–1988 m. parodos „Londono mokykla“ dalyvius. Šeši figūriniai menininkai“: tai jau minėtas F. Auerbachas, F. Baconas, L. Freudas ir R. B. Kitaj, taip pat Leonas Kossofas ir Michaelas Andrewsas. Visi jie gimė 1922–1932 m., daugelis buvo pirmosios ar antrosios kartos emigrantai žydai: L. Kossoffo tėvai į Didžiąją Britaniją atvyko iš Ukrainos, F. Auerbachas ir F. Freudas iš Berlyno (pastarasis, beje, yra didžiojo psichoanalitiko anūkas).

F. Auerbachas, paskutinis iš šešių mirusių, nelaikė savęs jokio judėjimo nariu ir visiškai netikėjo, kad Londono mokykla egzistuoja. „Tai visiška nesąmonė, – 2013 m. interviu „The Telegraph“ sakė tapytojas. –Bet aš manau, kad jie yra labai geri menininkai, ir man ne gėda, kad buvome priskirti tai pačiai kategorijai.“

„Londoniečiai“ išties pastebimai skiriasi vienas nuo kito – technika, temų pasirinkimu, gyvenimiškumu. Iš šešių pagrindinių mokyklos atstovų L. Kossofas yra arčiausiai F. Auerbacho, o tai nenuostabu: abu mokėsi pas Davidą Bombergą, kuris buvo pora kartų vyresnis, bet kartais taip pat laikomas „londoniečiu“.

Galima ginčytis dėl žodžio „mokykla“, tačiau tai, kas vienija F. Auerbachą, F. Baconą, L. Freudą ir kitus, yra jų bendras nuopelnas: jie sugrąžino figūrinę tapybą į aktyvų šiuolaikinio meno žodyną. Devintajame dešimtmetyje jie sulaukė sekėjų žemyninėje Europoje – vadinamųjų „New Wild“, kuriems priklauso, pavyzdžiui, vokiečių žvaigždės Georgas Baselitzas ir Anselmas Kieferis.

Tyrinėtojai dažnai nerimą keliančius „londoniečių“ paveikslus sieja su Antrojo pasaulinio karo trauma. Kai 2019 m. Rusijoje, Puškino muziejuje, buvo parodyta paroda „Francisas Baconas, Lucianas Freudas ir Londono mokykla“, menotyrininkė Anna Borisova straipsnyje Colta.ru teigė: F. Auerbachas ir L. Kosoffas taip agresyviai elgiasi su popieriumi, drobe ir medžiu, kad jų darbai atrodo tarsi būtų sugadinti. „Šios menininkų padarytos „žaizdos“ savo kūriniams ir atvaizdams primena ir šventųjų kankinystę, ir karo bei pokario kartų gyvenimą“, – rašė ji.

F. Auerbacho atveju šio konteksto tikrai negalima ignoruoti. 1939 m. balandį, likus vos kelioms savaitėms iki Frankui sukako aštuoneri, jis buvo evakuotas iš nacistinės Vokietijos į Didžiąją Britaniją pagal „Kindertransport“ programą kartu su kitais žydų vaikais. F. Auerbachas daugiau niekada nematė savo tėvų: jie liko Vokietijoje, o 1942 m. žuvo Aušvice. Garsus vokiečių ir britų rašytojas Winfriedas Georgas Sebaldas dailininko šeimos istoriją panaudojo dailininko Maxo Ferberio, vieno iš romano „Emigrantai“ veikėjų, biografijai.

Savo vaikystę F. Auerbachas praleido „Bun's Court“ – eksperimentinėje privačioje jaunų žydų pabėgėlių mokykloje. Jis studijavo tapybą St Martin koledže, Karališkajame meno koledže ir vakariniuose kursuose „Borough Polytechnic“, kur dėstė jo pagrindinis mentorius D. Bombergas.

1954 m. F. Auerbachas ir L. Kossoffas išsinuomojo ankštą studiją šiaurės Londone. Miestas po karo atsigavo, visur vyko statybos, kurias dailininkui patiko tapyti. Kitas jo mėgstamiausias žanras buvo portretai. F. Auerbachas ilgus metus dirbo su tais pačiais modeliais, pavyzdžiui, meno kritike Katherine Lampert, kuri jam pozavo daugiau nei 40 metų ir išleido apie jį knygą.

Menininkui apskritai buvo būdingas pastovumas: iki gyvenimo pabaigos jis neišsikraustė iš savo nedidelės studijos, net ir tapęs vienu garsiausių britų tapytojų. Beje, tai nutiko ne iš karto. Daugelį metų F. Auerbachas uždirbo pinigus mokydamas – ir, jo paties prisipažinimu, dažnai svarstydavo, ar po poros mėnesių jam liks pinigų dažams.

Tikroji sėkmė jį aplankė tik sulaukus 55 metų: 1986 m. F. Auerbachas atstovavo Didžiajai Britanijai Venecijos bienalėje ir gavo pagrindinį forumo prizą – Auksinį liūtą ir pasidalijo juo su vokiečiu Sigmaru Polke. Nuo tada jis buvo visuotinai pripažinta žvaigždė. „Finansinę gerovę pasiekiau per vėlai, kad prie jos priprasčiau“, – sakė menininkas 2020 m. interviu „The Art Newspaper“.

Kaip sumodeliuoti F. Auerbacho paveikslai? Pirmiausia jis gynė tapybą – ne patį vaizdą, o būtent tapybą, tapybą ant drobės ar lentos. Aliejaus plastiškumas, svoris ir tekstūra menininkui atrodė daugiau nei spalva: monochrominiai paveikslai jo kūryboje nebuvo neįprasti. Tradicinis peizažas ar portretas nukreipia mus į tikrovę: iš tikrųjų tai yra iliuzinis langas – mes tarsi žiūrime ne į jį, o tiesiai pro jį. F. Auerbachas siekė priešingo efekto: turime matyti ne tik tai, kas pavaizduota paveiksle, bet ir patį paveikslą kaip objektą.

Menininkas nemėgdžiojo tikrovės, o pritaikė ją konkretaus kūrinio tikslams. Pavyzdžiui, jis galėjo nupiešti žalią dangų, kad mėlyni šešėliai ant namų atrodytų šaltesni. Siužetas literatūrine to žodžio prasme F. Auerbachą mažai domino: žmonės jo paveiksluose neužsiima niekuo kitu, tik pozavimu. Išimtis – jo darbai, paremti senais šedevrais. Tai praktiškai abstrakcijos, kai menininkas iš originalaus paveikslo pašalina viską, kas išoriška ir dekoratyvu, ir pabrėžia jo „konstruktyvius“ elementus.

Pavyzdžiui, 1971 m. F. Auerbachas atsigręžė į Ticiano senovės mito siužetinę drobę „Bachas ir Ariadnė“. Jo versijoje dingo satyrai, maenadai, leopardų tempiamas vežimas – liko tik tam tikra tamsi masė, nukreipta į šviesią erdvę. „Dieninis“ mirtingosios princesės Ariadnės pasaulis susitinka su „naktiniu“ Bacho pasauliu – dievybe ne tik linksma, bet ir pavojinga: tai pagal F. Auerbacho interpretaciją yra svarbiausia Ticiane.

Tačiau tokie klasikinės temos kūriniai puikiai dera į bendrą jo paveikslo charakterį. Juk visa tai iš esmės yra statiškų objektų studija, ar tai būtų modelis, ar miesto gatvė, ar kažkieno paveikslas muziejuje.

F. Auerbacho mene patraukliausia tai, kad jis niekada niekam nesistengė įtikti. Būdingi potėpiai jo ankstyvuosiuose darbuose tokie stori, kad tai jau beveik skulptūra, o ne tapyba – ne tiek savitikslis, kiek pasikartojančių permainų rezultatas. Piešiniuose esantys lopai tos pačios prigimties: menininkas tiesiog užlopė popierių, prieš tai jį trynęs iki skylučių.

Perfekcionizmas privertė F. Auerbachą be galo tobulinti įvaizdį, tačiau kartu kūrinio „pristatymui“ jis buvo visiškai abejingas, jei tik rezultatas jį asmeniškai įtikino. Iš tikrųjų svarbiausias jo tapybos ir grafikos turinys yra jo paties nepriklausomybė nuo mados, rinkos ir nusistovėjusių idėjų apie pasaulį ir žmogų.

::alfa::Amžinybėn iškeliavo pripažintas tapybos klasikas Frankas Auerbachas